jueves, 19 de mayo de 2011

historia en diseño de modas:

El primer diseñador de modas, que no era simplemente un modisto, fue Charles Frederick Worth (1826-1895). Antes de que estableciera su maison couture (casa de modas) en París, el diseño y creación de ropa era manejado por un gran número de modistas anónimas, y la alta moda estaba basada en los estilos usados en cortes reales. El éxito de Worth fue taalEES que pudo ordenar a sus clientes lo que debían usar, en lugar de seguir su dirección como los modistos solían hacer. El término couturier (costurero) fue, de hecho, acuñado para referirse a él. Fue durante este período que muchas casas de modas comenzaron a contratar artistas para bosquejar o pintar diseños de prendas. Las imágenes por sí mismas podían ser presentadas a los clientes de forma mucho más económica que produciendo una prenda de muestra en el taller de trabajo. Si al cliente le gustaba la prenda, ésta era ordenada y pagada. Por lo tanto, la tradición de bocetos de prendas comenzó como un método de las casas de modas para economizar.

Comienzos del siglo XX: Durante los primeros años del siglo XX, prácticamente toda la alta moda se originó en París y en menor medida en Londres. Las revistas de modas de otros países enviaban editores a los espectáculos de moda de París. Las tiendas de departamentos mandaban compradores a los desfiles de París, donde compraban prendas para copiar (y robaban abiertamente las líneas de estilo y el corte de otras). Tanto en los talleres que fabricaban trajes sobre medidas como las tiendas de ropa lista para usarse (prêt à porter) aparecían las últimas modas de París, adaptadas a las características económicas y cotidianas de los clientes de las tiendas.

En este momento la división entre alta costura y ropa lista para usar no estaba todavía claramente definida. Los dos modos independientes de producción todavía no llegaban a ser competidores, y, de hecho, coexistían en casas donde las modistas elaboraban prendas de ambos modos.

caracteristicas en diseño de modas

De estas características concretas que tiene el diseño de confección textil (y de confección en general, sin excluir la moda en piel), cabe deducir que el método de proyectación, que en el punto anterior estudiábamos como sistema de trabajo para el oficio de diseñar, aquí debe concretarse y ceñirse a esta especialidad del diseño: la moda en confección. 
Sin perder la referencia a aquel esquema de proyectación, y para vincularnos a nuestro cometido específico, establecemos un ordenamiento de nuestro trabajo que nos permita sistematizarlo y cumplir, de la forma más eficaz, con lo que son sus peculiaridades de temporalidad, producto y destinatario. Dentro de la proyectación ya estudiada fundamos los parámetros de creación específicos del diseño de moda.

elementos en diseño de modas

ELEMENTOS DE DISEÑO / FORMA & FUNCIÓN
  • el mercado
  • la imagen de marca
  • las tendencias de moda
  • el archivo histórico
  • el estilo del estilista

miércoles, 18 de mayo de 2011

cuales son los comentarios para el diseño de moda?

El diseño de moda, causo gran impacto en el desarrollo del área textil, a nivel mundial. Es el arte especializado en el diseño de ropa y accesorios elaborados dentro del marco social y cultural de un tiempo determinado. Un diseñador de moda es capaz de hacer un estudio a fin de favorecer la figura humana entre las mejores telas, colores y costuras, tratando de adaptarlo al medio ambiente que le rodea.
.Este arte traza varios fines dentro de lo social y cultural, pues acentúa en cierta medida la personalidad y lo estético dándole esa armonía perfecta que muchos pretenden proyectar. La vestimenta puede estar influenciada por los gustos musicales, pasatiempos, ambiciones, lugar de origen y los deportes.
Hay algo que caracteriza al diseño de modas y es que es una vestimenta confeccionada para temporadas, denominadas primavera-verano u otoño-invierno.

como se fabrica los disños de moda?

El diseño de modas no siempre es un arte, ya que el arte no busca como fin obtener dinero y la moda en la mayoria de los casos sí; la moda se reconoce como un estilo de vida, ya que para diseñar se tiene que conocer al cliente desde su nivel económico, gustos de comida, de música, a dónde le gusta salir a divertirse, etc.
Diseñador de la figura humana para que ese fin sea logrado lo más satisfactoriamente posible.
  • Fin estético: Pretende crear una respuesta en quién lo observa siendo la belleza su único eje.
  • Fin ergonómico: Diseño de una cobertura en perfecta armonía con la fisiología humana, haciendo que ésta mejore en uno o varios aspectos.
  • Fin de personalidad: Mediante la cobertura se sugiere un tipo de vida, inclinaciones políticas, culturales, religiosas o de carácter.
  • Fin de situación: Analizando el envoltorio se sitúa al individuo en un contexto histórico y geográfico concreto.
  • Fin emotivista: Mediante la imagen que se proyecta, se induce una respuesta emotiva

¿Cuáles son los materiales que debo tener para el Diseño de Modas?

-Bloc para esbozo tamaño A3 (Marca GVUARRO)
-Lápices de varios tonos (2B, HB, B,...)
-Goma para lápiz
-Goma para carboncillo
-Barras de grafito de varios tonos
-Aguja de punto.
-Carboncillos (Varias unidades)
-Varios trapos de algodón (Cualquier camiseta vieja)
-Gamuza (Típico trapo amarillo del polvo)
-Papeles 100x70 (Marca Torreón, unas 20 unidades, 0.60 cada uno)
-Pinzas grandes (Mínimo dos)
-Hojas tamaño A3
-Hojas de colores
-Escuadra y cartabón
-Regla metálica de 50 centímetros
-Rotuladores Edding (Azul y negro, uno grande, uno mediano y uno pequeño de cada color)
-Carpeta
-Alfombrilla de corte
-Compás
-Tijeras para cortar papel
-Tijeras para cortar tela
-Dedal
-Alfileres
-Pegamento Supergen
-Pegamento en Spray (Spray Mount 3M Azul)
-Cartulinas blancas y negras (unas 10 de cada
-Cutter
-Cuchillas BD100
-Gouache/Acualreas/Acrílico/Tintas líquidas (a elegir entre estas 4 técnicas, colores: azul, blanco, rojo, amarillo, cyan, magenta y negro)
-Papel para acuarela (Clainer Fontaine o cualquiera de 180 a 200 gr liso o semiliso)
-Dos pinceles planos de pelo sintético (de uno y dos pulgares de medida)
-Un pincel de punta redonda fino
-Botes para agua (botellitas recortadas)
-Paleta (cualquier trozo de plástico vale)
-Cartulinas especiales plateadas
-2 metros de retor
-1 metro de entretela
-2 cremalleras normales y una invisible de 18 a 20 centímetros
-Tela para el pijama.
-Libros de texto (Historia del Arte, Pintura del silgo XIX, Ismos del siglo XX, Interacción del Color, Cromofobia).

Tipos de diseño de moda:

Hay tres tipos principales de diseño de modas, aunque pueden ser divididos en otras categorías más específicas:

Alta costura:

El tipo de moda que predominó hasta los años 1950 fue la moda "hecha a medida" o haute couture (francés para "alta costura"). El término "hecho a la medida" puede ser usado para cualquier prenda que sea creada para un cliente en particular. Alta costura, sin embargo, es un término protegido que puede ser usado sólamente por compañías que cumplen ciertos estándares bien definidos por la Chambre Syndicale de la Couture. No obstante, muchas marcas de ropa "lista para usar", e incluso de mercado masivo, afirman crear alta costura, lo que según los estándares, es falso. Una prenda de alta costura está hecha por orden de un cliente individual, y está hecha usualmente de textiles costosos de alta calidad, confeccionada con extrema atención en los detalles y el acabado, generalmente usando técnicas a mano que toman mucho tiempo.

Moda lista para llevar:

La moda "lista para usar" (o Prêt-à-porter) es un punto medio entre alta costura y mercado de masa. No está hecha para clientes individuales, pero se toma gran cuidado en la elección y el corte de la tela. La ropa está confeccionada en pequeñas cantidades para asegurar la exclusividad, por lo cual es más bien costosa. Las colecciones de prendas listas para usar son usualmente presentadas por casas de modas en cada temporada durante un período conocido como «semana de la moda» que toma lugar dos veces al año.

Mercado de masa:

Actualmente la industria de moda cuenta sobre todo con las ventas del mercado de masa. El mercado de masa cubre las necesidades de un amplio rango de clientes, produciendo ropa lista para usar en grandes cantidades y tamaños estándar. Materiales baratos usados creativamente producen moda accesible. Los diseñadores de mercado de masa generalmente adaptan las modas establecidas por los nombres famosos en el área de la moda. Esperan generalmente una temporada para asegurarse de que un determinado estilo tendrá éxito antes de producir sus propias versiones de éste. Para ahorrar tiempo y dinero, usan textiles más baratos y técnicas de producción más simples que pueden ser fácilmente ejecutadas por una máquina. El producto final puede ser vendido a un precio mucho más bajo que un producto de cualquiera de los otros dos métodos de producción.

martes, 17 de mayo de 2011

diseño de modas

La carrera de Diseño de Modas forma profesionales para afrontar los desafíos del mercado en el ámbito del diseño y confección de prendas de vestir. El egresado de esta carrera obtendrá conocimientos y habilidades para desarrollar colecciones de mujer, hombre, y niños, determinando los materiales a usar, los cortes y las tallas, utilizando para ello, conocimientos de patronaje industrial, confección, alta costura, así como diversas técnicas de ilustración y dibujo. Esta carrera capacita profesionales especializados en el diseño de indumentaria y textil, capaces de resolver proyectos, su planificación y el desarrollo de los elementos que constituyen el vestir junto con las cualidades estético-formales que deben poseer los materiales textiles. La Carrera de Diseño de Modas forma profesionales competentes en los fundamentos de las Artes y Ciencias de la Tecnología, las técnicas de diseño de propuestas de moda y vestuario, los procesos científico-tecnológicos asociados a su diseño, los materiales y sus posibilidades de nuevas propuesta.